Bob Rafelson

The King of Marvin Gardens,una película de Bob Rafelson. 1972
(No se encuentra el trailer)Primera escena.

Música para la hora del lobo;Johnny Cash

Lo único bueno que saqué hoy del cine,fue este tema de Jhonny Cash que aparecía en uno de los trailers antes del comienzo de la sesión.

Jean-Luc Godard

Film Socialisme una película de Jean Luc Godard(2010)

Entrevista realizada a Jean-Luc Godard el 15 de Diciembre del 2010,en París.

− ¿Por qué el título "Film socialisme"?
Siempre tengo títulos de antemano, que me dan pistas sobre las películas que podría rodar. Un título que precede toda idea de una película, es un poco como un la en música. Tengo toda una lista. Como títulos de nobleza o títulos de banco. Más bien títulos de banco. Empecé con Socialismo, pero a medida que avanzaba la película, me parecía cada vez menos satisfactorio. La película podría haberse llamado igualmente Comunismo, o Capitalismo. Pero se produjo un azar divertido: al leer un folletito de presentación que le había hecho llegar, donde el nombre de mi productora Vega Film precedía al título, Jean-Paul Curnier leyó “Film Socialisme”, y creyó que aquel era el título. Me escribió una carta de doce páginas para decirme hasta qué punto le gustaba. Me dije que sin duda debía tener razón y decidí conservar Film antes de Socialisme. Aquello espabilaba un poco la palabra.

− ¿De dónde viene esa idea del crucero por el Mediterráneo? ¿De Homero?
Al principio pensaba en otra historia que tendría que pasar en Serbia, pero no funcionaba. Entonces me vino la idea de una familia en un garaje, la familia Martin. Pero eso no bastaba para un largometraje, porque entonces esa gente se convertiría en personajes y lo que les pasara se convertiría en un relato. La historia de una madre y de sus hijos, una película como
las que se hacen en Francia, con diálogos, estados de ánimo.

− Usted se ha manifestado contrario a la francesa ley Hadopi, que convierte en delito las descargas de internet...
Estoy en contra, por supuesto. No existe la propiedad intelectual. Estoy en contra de la herencia, por ejemplo. Que los hijos de un artista puedan beneficiarse de los derechos de la obra de sus padres, hasta su mayoría de edad por qué no... Pero después no me resulta evidente que los hijos de Ravel se lleven dinero por los derechos del "Bolero"...

− ¿No reclama entonces ningún pago de derechos a los artistas que usan imágenes de sus películas?
Por supuesto que no. Además la gente que lo hace, que las cuelga en Internet, en general están muy bien... Pero no tengo la sensación de que me cojan nada. Yo no tengo Internet. Anne-Marie Mieville lo usa. Pero en mi película hay imágenes que proceden de Internet, como esas imágenes de dos gatos juntos.

− Para usted no hay diferencia de estatus entre esas imágenes anónimas de gatos que circulan por Internet y el plano de El gran combate, de John Ford, que emplea también en "Film Socialisme"?
Estatutariamente no sé por qué tendría que hacer una distinción. Si tuviera que litigar contra las acusaciones de apropiación de imágenes en mis películas contrataría dos abogados con dos sistemas diferentes. Uno defendería el derecho de cita, que apenas existe en cine. En literatura se puede citar extensamente. En el "Miller" de Norman Mailer, hay un 80% de Henry Miller un 20% de Norman Mailer. En las ciencias ningún científico paga derechos por utilizar una fórmula establecida por un colega. Eso es una cita y el cine no lo autoriza. He leído el libro de Marie Darrieussecq, "Rapport de police", y me ha gustado mucho porque hace un recorrido histórico de esta cuestión. El derecho de autor no es posible. Un autor no tiene ningún derecho. Yo no tengo ningún derecho. No tengo sino deberes. Y después en mi película hay otro tipo de préstamos que no son citas sino sencillamente extractos. Como una inyección cuando se toma una muestra de sangre para analizarla. Ése sería el alegato de mi segundo abogado. Defendería por ejemplo el uso que hago de los planos de los trapecistas procedente de Les Plages d'Agnès. Ese plano no es una cita, no cito la película de Agnès Varda, me beneficio de su trabajo. Es un extracto que tomo, que incorporo en otro sitio para que tome otro sentido, en este caso para que simbolice la paz entre Israel y Palestina. No he pagado por ese plano. Pero si Agnès me pidiera dinero creo que podríamos pagarle un precio justo. Es decir, en relación al presupuesto de la película, el número de espectadores que ha tenido...

− Su película se ha colgado en FilmoTV a la vez que se estrenó en salas...
La idea no es mía. Cuando se hicieron los trailers, es decir toda la película, pero acelerada, propuse que se colgara en YouTube porque es un buen medio para hacer circular las cosas. Lo de colgar la película fue idea del distribuidor. Pusieron dinero, así que hice lo que me pidieron. Si de mí dependiera no se habría estrenado en salas de esta manera. Hemos tardado cuatro años en hacer la película. En términos de producción es muy atípico. Hemos rodado a cuatro manos, con Battaggia, Arragno, Grivas, en igualdad. Cada uno partía por su lado y traía imágenes. Grivas se fue sólo a Egipto y se trajo horas de película... Nos dimos mucho tiempo. Creo que la película debería haberse podido beneficiar de una igual relación con la duración en lo que respecta a su distribución.

− La penúltima cita de la película es: “Si la ley es injusta, la justicia pasa delante de la ley”...
Está ahí en relación con el derecho de autor. Todos los DVDs empiezan con un rótulo del FBI que criminaliza la copia. Recurrí entonces a Pascal.

Música para la hora del lobo; Dead can dance

John Houston

The Dead(Dublineses o los muertos) una película de John Houston.Año 1987

Estoy maldito: Johnny Cash

Para todos, para nadie. Pinchen en la foto y por Dios, verlo en grande:

Gracias a nadie por todo...

Soliloquio del Farero

Cómo llenarte, soledad,
sino contigo misma...
De niño, entre las pobres guaridas de la tierra,
quieto en ángulo oscuro,
buscaba en tí, encendida guirnalda,
mis auroras futuras y furtivos nocturnos,
y en tí los vislumbraba,
naturales y exactos, también libres y fieles,
a semejanza mía,
a semejanza tuya, eterna soledad.
Me perdí luego por la tierra injusta
como quien busca amigos o ignorados amantes;
diverso con el mundo,
fui luz serena y anhelo desbocado,
y en la lluvia sombría o en el sol evidente
quería una verdad que a ti te traicionase,
olvidando en mi afán
cómo las alas fugitivas su propia nube crean.

Peter Greenaway

Nightwaching(La Ronda de Noche) una película de Peter Greenaway. Año 2007

Música para la hora del lobo; Gato Barbieri

Un hueco para la comedia; Kevin Spacey

Todos los amantes del cine sabíamos del talento de Kevin Spacey a la hora de interpretar y de crear un personaje. Lo que pocos conocen es su faceta mas cómica. Imitando a actores como Christopher Walken,Al Pacino,Marlon Brando,James Stewart,Jack Nicholson,Clint Eastwood o Walter Matthau entre otros.

Star Wars Screen Test Funny video spoof of the screen tests for the movie Star Wars. Man, are these guys great or what? They should have gotten the parts!

Música para la hora del lobo; Tom Waits

Con subtítulos en castellano.

Allen Ginsberg

Primera página del libro Howl, escrito por Allen Ginsberg en 1956.

Howl

I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked,

dragging themselves through the negro streets at dawn looking for an angry fix,

angelheaded hipsters burning for the ancient heavenly connection to the starry dynamo in the machinery of night,

who poverty and tatters and hollow-eyed and high sat up smoking in the supernatural darkness of cold-water flats floating across the tops of cities contemplating jazz,

who bared their brains to Heaven under the El and saw Mohammedan angels staggering on tenement roofs illuminated,

who passed through universities with radiant eyes hallucinating Arkansas and Blake-light tragedy among the scholars of war,

who were expelled from the academies for crazy & publishing obscene odes on the windows of the skull,]

Traducción;

Aullido

He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas,
arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo,
hipsters con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con el estrellado dínamo de la maquinaria nocturna,
que pobres y harapientos y ojerosos y drogados pasaron la noche fumando en la oscuridad sobrenatural de apartamentos de agua fría, flotando sobre las cimas de las ciudades contemplando jazz,
que desnudaron sus cerebros ante el cielo bajo el El y vieron ángeles mahometanos tambaleándose sobre techos iluminados,
que pasaron por las universidades con radiantes ojos imperturbables alucinando Arkansas y tragedia en la luz de Blake entre los maestros de la guerra,
que fueron expulsados de las academias por locos y por publicar odas obscenas en las ventanas de la calavera,]

Howl,1956 City Lights.

Música para la hora del lobo; Dino Saluzzi

Lawrence Ferlinghetti

Un Coney Island de la mente


En las grandes escenas de Goya nos parece que vemos
los pueblos del mundo
exactamente en el momento en que
por primera vez alcanzaron el título de “humanidad sufriente”
Se retuercen en la página
con una verdadera furia de adversidad
amontonados
gimiendo con bebés y bayonetas
bajo cielos de cemento
en un paisaje abstracto de palos secos
estatuas dobladas alas de murciélagos y picos
horcas resbalosas
cadáveres y gallos carnívoros
y todos los rugientes monstruos finales de la
“imaginación del desastre”
son tan sangrientamente reales
es como si todavía existieran realmente
y existen
sólo el paisaje ha cambiado
todavía están alineados en las carreteras
plagadas de legionarios
falsos molinos de viento y gallos dementes
son la misma gente
solo que más lejos del hogar
en autopistas de cincuenta carriles
en un continente concreto
intercalado de blandos anuncios
representando imbéciles ilusiones de felicidad

la escena tiene menos solitarios
pero más ciudadanos inválidos
en automóviles pintados
y llevan placas extrañas
y motores
que devoran Norteamérica

De Un Coney Island de la mente.

Música para la hora del lobo; Thomas Feiner

Joan Margarit

Remolcadores entre la niebla

Amiga de la noche, reluciente,
lúcido disco de la luna:
avanzas junto a mí por la playa, iluminas
estancias con espejos para amantes
a los que aflije el plazo de una noche.
Tú y yo cruzamos la ciudad caída.
Hay hojas de periódico arrastrándose
como heridas de guerra, son gaviotas
que mueren en el agua de algún muelle.
También cartas de amor que pasan cuentas
como viejos recibos de negocios.
El viaje hacia la sombra nos exije
decidir compañía: yo he escogido
esos ríos espesos, relucientes
de dos armas doradas, dos trompetas:
una cálida y negra, la de Clifford
como un fuego en la nieve de las calles
y la blanca, que apenas puede oirse
en la pútrida noche con letreros
de los hoteles tristes de Chet Baker.
Paso junto a amenazas de paredes
y escaleras de metro con los bultos
de los que duermen bajo los cartones.
Son las sombras que tocan en la noche.
Esperaba un acuerdo sobre fines
y nunca hallé finalidad alguna.
Esperé incluso la pasión del náufrago
por encender un fuego frente al mar
pero nadie deseaba ser salvado.
Creí que contaría con la gente
en asuntos de versos y valores.
No sabía que todas estas cosas
sólo indicaban cómo envejecía:
de pronto todo el mundo estaba lejos
y, mientras, yo escribía este poema
sabiendo que el mañana estaba hecho
de un arte para mí desconocido.
Conocí a una mujer: bailaba y, juntos,
escuchamos un "Autumn leaves" como este
que en la Rambla, magnánimos, los plátanos
murmuran con las hojas en la noche.
Era una mujer de orden, tenía bellas manos:
¡Dios, era mi mujer! Cómo bailaba
cantándome al oído cada pieza,
cómo reía cuando la abrazaba.
Hoy abrazo a la noche y escucho el «Loverman»
en el que Parker equivoca el tiempo.
Los faroles lejanos son los ojos
vidriosos de algún perro.
La música consuela, nada más:
está dentro de mí junto a mis penas,
interpretándolas con claridad
y sentimiento, aunque sin esperanza.
Ya cayó la ciudad de mi futuro.
Camino entre leyendas pisoteadas
del otoño del cuerpo pero aún
hallo hospitalidad en un relámpago
del Café de la Ópera: entre tanto,
al final de la Rambla, en los peldaños
que bajan por el muelle de barcazas,
una sirena muerta está flotando
y es arrastrada por las sucias aguas.

Fernando E. Solanas

El viaje, una película de Pino Solanas(1992)

Mención especial Festival de Cannes 1992



A Nadie y a la Soledad.

In Memoriam;Enrique Morente

La música se ha teñido de un oscuro luto. Cuando digo música,me refiero a todas sus variantes. Cuando menciono a Morente,hago una alusión directa al sentimiento,a la expresión,a la fuerza,a la contracorriente,a romper esquemas,a arrancar trozos de su alma de su vida, y volcarlas en lo sabía hacer mejor que nadie,música con mayúsculas. Creando desde los palos mas tradicionales discos que ya forman parte de la historia de la música como Cruz y Luna, Homenaje Flamenco a Antonio Chacón,Despegando,Cante Flamenco o su conocida incursion junto a Niño Ricardo,de Antiguos Cantes de Flamenco. Desde la seguiriya(palo en el cual Morente,se sentia mas que cómodo)creo acercamientos hacia el rock progresivo o hacia la exprerimentación,como las colaboraciones con bandas como Sonic Youth o Lagartija Nick,con la cual grabó un album referente en la música actual como Omega. Morente no descansaba,vivía por y para su música. Todo era para él útil,desde la música neoclásica la cual fusionó con su flamenco puro, con discos como El Pequeño Reloj,creando unos ciclos discursivos que atacaban de raíz, el posicionamiento de la política de turno hacia guerras totalitarias e injustas.Todo en la música que Morente,era movimiento puro,una creación musical que ha traspasado las fronteras del ayer,del hoy del mañana.La música de Morente traspasaba todo credo,ya que por encima de todo estaba el sentimiento,a raíz de eso la gran Misa Flamenca. Toda la música de Morente llevaba implicito ese sentimiento,que hizo,hacía y hace de la música del maestro de Granada algo inconfundible,un sentimiento profundo de crítica,hacia lo que está impuesto,un cante que golpea con su pureza y vanguardia, las ataduras e imposiciones absurdas que rigen occidente,por manipulaciones oscuras llevadas a cabo por políticas podridas. Morente también vivía por y hacia la literatura, creando desde poesías de Federico García-Lorca o de Luís Cernuda,obras de una pureza que tocan lo sublime. En los últimos años Morente se centró en la vida y obra de Pablo Picasso,premiando a su público con un album de despedida sobre Picasso que solo un maestro de su categoría sabría crear.
Discografía;
"Cante Flamenco" - Hispavox - 1967 – reeditado en cd en 1996
"Cantes antiguos del Flamenco" - Hispavox - 1968 - reeditado en cd en 1996
"Homenaje Flamenco a Miguel Hernández" - Hispavox -1971 – reeditado en cd en 1996
"Morente en Vivo" - Díscolo - 1974 es un disco considerado pirata
"Se Hace Camino al Andar" - Hispavox - 1975 - reeditado en cd en 1996
"Homenaje a D. Antonio Chacón" - Hispavox - 1977 – reeditado en cd en 1996
"Despegando" - CBS - 1977 - reditado en cd en 1996
"Sacromonte" - Zafiro - 1982 - reeditado en cd en 1991
"Cruz y Luna" - Zafiro - 1983 - reeditado en cd en 1992 con otra portada y sin título
"Esencias Flamencas" - Auvidis - 1988
"Enrique Morente en la Casa Museo García Lorca de Fuentevaqueros" - Diputación Provincial de Granada - 1990 – Bing Bang lo reedita en cd en 2001
"Nueva York / Granada , Morente-Sabicas" - Ariola - 1990
"Misa Flamenca" - Ariola - 1991
"Negra, si tu supieras" - Nuevos Medios - 1992
"Alegro, Soleá y Fantasía de Cante Jondo" - Discos Probeticos - 1995 - reeditado en 2008
"La Estrella" - edición especial - Discos Probeticos - 1996
"Omega" - El Europeo/Discos Probeticos - 1996 - reeditado en 2008
"Lorca" - Virgin - 1999
“El pequeño reloj” - Virgin/Emi Music - 2003
“Sueña la Alhambra” - Virgin/Emi Music - 2005
“Pablo de Málaga” - El Caimán/Discos Probeticos - 2008
“Morente flamenco” - Universal - 2009
“Morente LLanto” - Patronato Cultural Federico García Lorca/Absolut Ambient - 2010

Louis Aragon

Qué sería sin ti que viniste a mi encuentro...

Qué sería sin ti que viniste a mi encuentro.
Qué sería sin ti sino un corazón durmiente.
Sino esta hora parada en la esfera del reloj
Qué sería sin ti sino ese balbuceo.

De ti aprendí todo sobre las cosas humanas.
Y vi desde entonces el mundo a tu manera.
De ti aprendí como se bebe de las fuentes
Como del transeúnte que canta, se toma la canción.
De ti aprendí hasta el sentido del estremecimiento.

En cuanto a lo que me concierne, lo aprendí todo de ti.
Que es de día a mediodía, que un cielo puede ser azul
Que la felicidad no es un quinqué de taberna.
Me tomaste de la mano en este infierno moderno
Donde el hombre ya no sabe lo que es ser dos.
Me tomaste de la mano como un amante feliz.

El que habla de felicidad a menudo tiene los ojos tristes.
El desengaño no es acaso un sollozo
Una cuerda rota bajo los dedos del guitarrista
Y sin embargo les digo que la felicidad existe
En otra parte que en el sueño, en otra parte que en las nubes.
Tierra, tierra, he aquí sus ensenadas desconocidas.

Louis Aragon
(1887-1982)

Voces pintadas de gris; Enrique Morente

Gracias Maestro

"Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan"
Federico García-Lorca

Cesare Pavese

Las mañanas transcurren luminosas…


Las mañanas transcurren luminosas
y desiertas. Así también tus ojos
se abrían en un tiempo. La mañana
pasaba lentamente, era un abismo
de quieta luz. Callaba.
Tú, viva, callabas; las cosas
vivían al amparo de tus ojos
(sin pena sin fiebre sin sombra)
como un mar de mañana, luminoso.

Donde tú estás, luz, está la mañana.
Tú eras la vida, eras las cosas.
En ti despiertos respirábamos
bajo el cielo que aún está en nosotros.
Entonces no había pena, no había fiebre,
ni esta sombra pesada de los días
tumultuosos y ajenos. Claridad
lejana, oh luz, aliento
anhelante, otra vez vuelve tus ojos
claros e inmóviles sobre nosotros.
Sombría es la mañana cuando pasa
sin la luz de tus ojos.

Cesare Pavese
[Turín, 30 de marzo de 1950]

Ezra Pound

Encargo

Id, canciones mías, al solitario y al insatisfecho,
id también al desquiciado, al esclavo de las convenciones,
llevadles mi desprecio hacia sus opresores.
Id como una ola gigante de agua fría,
llevad mi desprecio por los opresores.

Hablad contra la opresión inconsciente,
hablad contra la tiranía de los que no tienen imaginación,
hablad contra las ataduras,
id a la burguesa que se está muriendo de tedio,
id a las mujeres de los barrios residenciales,
id a las repugnantemente casadas,
id a aquellas cuyo fracaso está oculto,
id a las emparejadas sin fortuna,
id a la esposa comprada,
id a la mujer comprometida.

Id a los que tienen una lujuria exquisita,
id a aquellos cuyos deseos exquisitos son frustrados,
id como una plaga contra el aburrimiento del mundo;
id con vuestro filo contra esto,
reforzad los sutiles cordones,
traed confianza a las algas y tentáculos del alma.

Id de manera amistosa,
id con palabras sinceras.
Ansiad el hallazgo de males nuevos y de un nuevo bien,
oponeos a todas las formas de opresión.
Id a quienes la mediana edad ha engordado,
a los que han perdido el interés.

Id a los adolescentes a quienes les asfixia la familia...
¡Oh, qué asqueroso resulta
ver tres generaciones reunidas bajo un mismo techo!
Es como un árbol viejo con retoños
y con algunas ramas podridas y cayéndose.

Salid y desafiad la opinión,
Id contra este cautiverio vegetal de la sangre.
Id contra todas las clases de manos muertas.

Ezra Pound
(1885-1972)

Música para la hora del lobo;Nina Simone

Kill your TV: Spike Jonze i'm here

 

Click aqui

Henri Michaux

Dans la nuit

Dans la nuit
Je me suis uni à la nuit
A la nuit sans limites
A la nuit

Mienne, belle, mienne
Nuit
Nuit de naissance
Qui m'emplit de mon cri
De mes épis.
Toi qui m'envahis
Qui fais houle houle
Qui fais houle tout autour
Et fume, es fort dense
Et mugis
Es la nuit.
Nuit qui gît, nuit implacable.
Et sa fanfare, et sa plage
Sa plage en haut, sa plage partout,
Sa plage boit, son poids est roi, et tout ploie sous lui
Sous lui, sous plus ténu qu'un fil
Sous la nuit
La Nuit.


En la noche

En la noche
En la noche
Yo me he unido a la noche
A la noche sin límites
A la noche.

Mía, bella, mía.

Noche
Noche de nacimiento
Que me llena de mi grito
De mis espigas
Tú que me invades
Que produces oleada tras oleada
Que produces oleadas a mi alrededor
Y fumas, eres fuerte densa
Y muges
Eres la noche.
Noche que yace, Noche implacable.
Y su fanfarria, y su playa,
su playa en alto, su playa en todas partes,
su playa bebida, su peso es rey, y todo sometido a ti
Debajo tuyo, bajo más tenue que un hijo,
Bajo la noche
La Noche.

Dans la nuit
Henri Michaux (1899-1984)

Kill your TV: Carlos Reygadas

Clic en el cartel

Camino hacia la perfección: Seiji Ozawa

Click aqui

Estoy maldito: Stéphane Mallarmé (1842 – 1898)

El cigarro:

Click en la imagen

Toute l’âme résumée

Quand lente nous l’expirons

Dans plusieurs ronds de fumée

Abolis en autres ronds

Atteste quelque cigare

Brûlant savamment pour peu

Que la cendre se sépare

De son clair baiser de feu

Ainsi le chœur des romances

À la lèvre vole-t-il

Exclus-en si tu commences

Le réel parce que vil

Le sens trop précis rature

Ta vague littérature.

Traducción: 

Voces pintadas de gris;Vic Chesnutt

A los cuarenta y cinco años,nos abandonaría uno de los grandes genios de la escena musical norteamericana de los últimos veinticinco años. Desde la temprana edad de 18 años,Chesnutt se vio obligado a utilizar una silla de ruedas debido a un accidente de tráfico. Durante los tres años posteriores al accidente,Chessnut no podía mover prácticamente ni los brazos,a base de empeño y superación se transformó en uno de los máximos referentes de la música contemporánea. Explorando mas allá del blues y del rock tradicional y prácticamente haciendolos própios, Vic Chesnutt realizó lo que podría denominar a día e hoy una obra de culto. Con una voz desgarradora y un toque de guitarra absolutamente rudo y oscuro,Chessnut transformo toda su vida en las partituras y las lanzó al mundo,siendo toda su obra musical un auténtico legado para la historia de la música.Chessnut se fue sin molestar y en silencio,como solo los grandes saben marcharse.A veces, incluso las mismas canciones que nos emocionan cuando hay luz, nos hacen sufrir en la oscuridad.



Un mes después de grabar esta sesión,Vic Chessnut se quitaría la vida en su casa de Athens,Georgia.

Discografía

1990 Little
1991 West of Rome
1993 Drunk
1995 Is the Actor Happy?
1996 About to Choke
1998 The Salesman and Bernadette
2000 Merriment
2001 Left to his Own Devices
2003 Silver Lake
2005 Ghetto Bells
2005 Extra Credit EP
2007 North Star Deserter
2008 Dark Developments (con Elf Power y The Amorphous Strums)
2009 At the Cut
2009 Skitter on Take-Off

A Nadie y a la Soledad.

Música para la hora del lobo;Mogwai

Música para la hora del lobo; Balmorhea

Luis Alberto Spinetta

...después de todo tú eres, la única muralla...
si no te saltas nunca darás un solo paso..."
Luis Alberto Spinetta (1971)

Kill your TV: Kwon-taek Im

imdb

Estoy maldito: Luis García Vidal

El Jardín de los Desvelados o Campo de las Calaveras se localiza en Estella, en Navarra. Es un lugar único, ideado por el escultor Luis García Vidal en el que decidió que a la muerte hay que hacerla visible, muy presente, para que no nos asuste. El escultor comenzó a elaborar diferentes cráneos gigantescos con un aspecto espeluznante, y de esta manera creó el Jardín de los Desvelados o Campo de las Calaveras, un lugar aterrador donde las enormes calaveras y los coches descacharrados expresan esa inquietud.

Visiones: Alejandro jodorowsky & Alberto Garcia-Alix

Música para la hora del lobo; Explosions in the sky

Reviviendo Clásicos: The Cure

Lokua Kanza

Lokua Kanza encarna la antítesis de la imagen que tenemos en occidente de la música africana. Su estilo es intimista, acústico, de percusiones delicadas y sonidos puros. Su origen es congoleño (Kinshasa 1958), de padre mongo y madre tutsi. Pero su diáspora abarca mucho mundo. Primero se trasladó a París desde su país natal, donde hizo un gran trabajo en producción para otros, incluido nuestro Pedro Guerra, y para sí mismo. Desde hace año y medio se ha establecido en Brasil, seguramente atraído por su crisol cultural.

Kill your TV: Cecily Brown

Visiones: Orson Welles & Franz Kafka

Igmar Bergman

Persona una Película de Ingmar Bergman(1966)

Géla Babluani: 13 Tzameti

 

Click en el fotograma

Música para la hora del lobo;Rory Gallagher

Saul Bass

 

Click en la fotografia

Es el gran maestro de las secuencias de títulos y también uno de los mejores cartelistas.

Su estilo revolucionó la estética gráfica del séptimo arte. Los más reputados directores de cine han solicitado sus servicios tanto para realizar carteles como los primeros minutos de sus films: Otto Preminger, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Stanley Kubrick, Martin Scorsese o Ridley Scott son algunos nombres dentro de su extensa carrera. Su trabajo ha servido de inspiración para muchos diseñadores actuales.