martes, 30 de noviembre de 2010

Uncle Boonmee: Apichatpong Weerasethakul


Al tío Boonme, un anciano campesino del noreste de Tailandia, le quedan pocos días de vida debido a una insuficiencia renal aguda. A medida que la muerte vaya acercándose más y más, el enfermo y sus seres queridos emprenderán un viaje a través de la selva. Un trayecto en el que Boonmee irá viendo cómo sus anteriores vidas desfilan ante él, además de los espíritus de familiares ya muertos, que han adquirido las más variadas formas. Un trayecto que debe terminar en una cueva en la que supuestamente nació... no se sabe muy bien si como humano o como animal. 

lunes, 29 de noviembre de 2010

Finisterrae




Dos fantasmas rusos preguntan al oráculo de Garrel, que es lo que deben de hacer,para dejar de vagar en pena. El oráculo les dice,que deben de hacer el camino de Santiago hasta Finisterre. Una película de Sergio Caballero del 2010.Se encuentra recién editada por la colección Cahiers du Cinema para Cameo.Bienvenidos fantasmas.

Música para la hora del lobo; Neil Young

Jaques Derrida y Gilles Deleuze

El 7 de Noviembre del 1995, Jaques Derrida publicó en la revista Libération,esta carta en respuesta a la repentina muerte de su amigo Gilles Deleuze.



Tendré que errar solo.

Demasiado que decir, y hoy no tengo ánimo para ello. Demasiado que decir sobre lo que nos acaba de suceder, sobre lo que me acaba de suceder a mí también, con la muerte de Gilles Deleuze, con una muerte temida sin duda (sabíamos que estaba muy enfermo), con esta muerte concreta, esta imagen inimaginable cuyo acontecimiento seguirá ahondando, todavía más si es posible, el doloroso infinito de otro acontecimiento. Deleuze el pensador es ante todo el pensador del acontecimiento, y siempre de este acontecimiento. Lo fue del principio al fin. Releo lo que decía del acontecimiento, ya en 1969, en uno de sus mejores libros. Logique du sens. Primero cita a Bousquet («A mi gusto por la muerte, dice Bousquet, que era un fallo de la voluntad, sustituiré un deseo de morir que sea la apoteosis de la voluntad»), y luego continúa: «De ese gusto a ese deseo, nada cambia en cierto modo, salvo un cambio de la voluntad, una especie de salto de todo el cuerpo, sin moverse del sitio, que troca su voluntad orgánica por una voluntad espiritual, que desea ahora no exactamente lo que sucede, sino algo en lo que sucede, algo por venir que está de acuerdo con lo que sucede, de acuerdo con las leves de una oscura conformidad humorística: el Acontecimiento. En este sentido es en el que el amor fati se identifica con la lucha de los hombres libres». (Habría que citar interminablemente.)

Wim Wenders


Paris,Texas una película de Wim Wenders(1984)

Recordatorio: Leslie Nielsen

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Kill your TV: Sven Nykvist

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Norman Foster

 

Narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. En los próximos años, gran parte de la humanidad emigrará del campo para habitar las ciudades: Foster ofrece algunas sorprendentes soluciones a los problemas que este acontecimiento histórico originará.

 

domingo, 28 de noviembre de 2010

Música para la hora del lobo; Tom Waits

Estoy maldito: René Magritte

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Kill your TV: Conde de Lautréamont

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Fragmento:

"¿Como quieres que las carnes de mi inocencia hiervan en la cuba, si sólo escucho gritos muy débiles y confusos que, para mí, son sólo los gemidos del viento que pasan por encima de nuestras cabezas? "

James Nachtwey


James Nachtwey es un fotógrafo estadounidense. Desde el año 1984,trabaja para la revista Time,desde el año 1986 hasta el 2001,formó parte de la agencia Magnum. Antes de dedicarse a la fotografía,trabajó en navios de la marina marcante,como editor de documentales y como camionero de largas distancias. A lo largo de su extensa trayectoria ha viajado a paises en conflicto,como Somalia,Irak,Afganistan,Ruanda,Sudán,Pakistan,Chechenia,Kosovo,Indonesia o Israel.

La fotografía de James Nachtwey,es un reflejo del mundo que los occidentales no vemos en canales de televisión o en periódicos,muestra sin ningún tipo de piedad y con un crudeza agonica,lo que sucede en sitios que occidente no quiere mirar. James Nachtwey ha sido premiado con los mas prestigiosos galardones,como La medalla Robert Capa(siendo ganador de la misma en cinco ocasiones),el Leica Award(en dos ocasiones) y el Eugene Smith Memorial.


Romania, 1990 - An orphanage for " incurables".



Zimbabwe, 2000 - In a tuberculosis ward where the great majority of the patients suffer from AIDS.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Música para la hora del lobo; Mihály Vig

Luis Cernuda




Donde habite el olvido

Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.

La Realidad y el deseo (1936)

Música para la hora del lobo; Spirogyra

Lo oculto tras lo cotidiano: Antonio López García

 
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viernes, 26 de noviembre de 2010

Theo Angelopoulos


La Mirada de Ulises una película de Theo Angelopoulos(1995)

Música para la hora del lobo; Jeanne Balibar

Leopoldo María Panero



A mi madre

(reivindicación de una hermosura)

Escucha en las noches cómo se rasga la seda
y cae sin ruido la taza de té al suelo
como una magia
tú que sólo palabras dulces tienes para los muertos
y un manojo de flores llevas en la mano
para esperar a la Muerte
que cae de su corcel, herida
por un caballero que la apresa con sus labios brillantes
y llora por las noches pensando que le amabas,
y dice sal al jardín y contempla cómo caen las estrellas
y hablemos quedamente para que nadie nos escuche
ven, escúchame hablemos de nuestros muebles
tengo una rosa tatuada en la mejilla y un bastón con
empuñadura en forma de pato
y dicen que llueve por nosotros y que la nieve es nuestra
y ahora que el poema expira
te digo como un niño, ven
he construido una diadema
(sal al jardín y verás cómo la noche nos envuelve)

"Poemas del manicomio de Mondragón" 1987



Pedro Costa


Pedro Costa es uno de esos cineastas minoritarios,admirado por pocos y desconocido por muchos. Su cine es una mezcla,entre el Cinema Novo de Lima Barreto y de Glauber Rocha y el documental. Pedro Costa emplea los medios mas rudimentarios para la filmación,desde la clásica Bolex de 16mm,pasando por sencillas cámaras digitales,consiguiendo siempre una sorprendente y poética estética. Sus guiones y realización, son influencia directa de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Ne Change Rien,es su última película. Nacida de la profunda relación de amistad,con la cantante,compositora y actriz Jeanne Balibar. La película fue filmada a lo largo de cuatro años y fue presentada en el festival de Cannes del año 2009.

Kill your TV: Heinrich Boll




Fragmento

Opiniones de un payaso.

" Entré en el cuarto de baño, vertí en la bañera parte de las sales de baño que Minika Silvs me había dejado y abrí el grifo del agua caliente. Bañarse es casi tan bueno como dormir, y dormir es casi tan bueno como hacer "la cosa". Marie la llamó así, y pienso en la cosa siempre en sus términos. No podía concebir que ella hiciese "la cosa" con Züpfner, mi fantasía no tiene compartimentos para tales ideas, del mismo modo que nunca estuve seriamente tentado de revolver en la ropa interior de Marie. Sólo llegaba a imaginarme que ella jugaría a la oca con Züpfner,y me enfurecía. Nada de lo que yo había hecho con ella lo podía ella hacer con él sin parecerme traidora o prostituta. Ni siquiera le podía extender mantequilla sobre el pan. Si imagino que ella toma del cenicero el cigarro de él y lo termina de fumar, casi me vuelvo loco, y no supone ningún alivio saber que él no fuma y que es probable que juegue al ajedrez. Algo debía ella hacer con él, y debía hablarle del tiempo y de dinero. En realidad lo único que ella podía hacer para él sin pensar continuamente en mí era cocinar, pues esto me lo hizo tan raras veces, que no sería necesariamente infidelidad y fornicación. Me hubiese gustado mucho llamar enseguida a Sommerwild, pero era aún demasiado pronto, ya que me había propuesto despertarle de su sueño allá por las dos y media de la madrugada, y conversar con él largo y tendido sobre arte. Las ocho de la noche era una hora demasiado decente para telefonearle y preguntarle cuántos principios de orden le había hecho tragar a Marie, y qué comisión había recibido él de Züpfner: ¿una cruz abacial del siglo trece, o una madona centrorrenana del catorce? También reflexioné cómo le asesinaría. A los estetas lo mejor es romperles en la cabeza un valioso objeto de arte, con lo cual sufren, aún al morir, por el crimen artístico. Una madona no sería lo bastante valiosa y es demasiado sólida, y moriría con el consuelo de que la madona se había salvado; y una pintura no es lo bastante pesada, si se exceptúa el marco, y le quedaría también el consuelo de que el cuadro se conservaba. Podría yo raspar la pintura de un cuadro valioso y estrangularle o asfixiarle a él con la tela: ningún crimen perfecto, pero un perfecto crimen estético. "

Sin noticias de Gurb de Eduardo Mendoza



Un buen libro, a mi me hizo llorar de risa... aunque para gustos los colores,


Wikipedia:

Sin noticias de Gurb es una novela escrita por Eduardo Mendoza en el año 1991.

"En este libro se relata la búsqueda de un extraterrestre (Gurb) que ha desaparecido, tras adoptar la apariencia de Marta Sánchez en la ciudad de Barcelona
. El narrador no es Gurb, sino otro alienígena que sale en pos de él tras convertirse en el conde- duque de Olivares, aunque va cambiando su apariencia a medida que avanza la trama, y cuyo diario constituye la guía de la narración."

¡Ahí dejo un fragmento! Es largo pero merece la pena:

jueves, 25 de noviembre de 2010

Sebastião Salgado

Sebastião Salgado es quizás uno de los mayores maestros de la fotografía. Nació en el año 1944 en Brasil y desde el 1979,pertenece a la prestigiosa agencia Magnum. Ha viajado a lo largo de todo el mundo junto a su inseparable Leica M6. Sus fotografías reflejan su visión del mundo,ha sabido conjugar en su obra, tanto la técnica como la faceta mas improvisatoria ,siempre desde una perspectiva clara. La luz y la denuncia.







Música para la hora del lobo;Nick Cave Charlie Haden & Toots Thielemans

Der Struwwelpeter o "Pedro el desgreñado"

Yo lo leía de pequeña y era uno de mis libros preferidos, es bastante fuerte para un niño, ¿qué tendrá...?


Es uno de los libros de cuentos alemanes más exitosos; ha sido traducido a múltiples idiomas. Consta de varias historias (narradas en verso) en las que en cada una de ellas es protagonista un niño con algún vicio o "malcomportamiento" distinto, quien al final, recibe un castigo.





La Historia del Pequeño Chupa-dedo
'Die Geschichte vom Daumenlutscher'


"¡Conrado!", dice mamá:

"Salgo un rato, estate acá

sé bueno, juicioso y pío

hasta que vuelva, hijo mío

y no te chupes el dedo

porque entonces —¡ay, qué miedo!—

vendrá a buscarte, pillastre

con las tijeras el sastre

y te cortará —tris, tras!—

los pulgares, ya verás".


Sale la señora y ¡zas!

¡Chupa que te chuparás…!

Se abre la puerta y de un salto,

entra en la casa, al asalto,

el terrible sastre aquél

que venía en busca de él.

Con la afilada tijera

le corta los dedos —¡fuera!—

y deja al pobre Conrado,

llorando desconsolado.


Cuando mamá vuelve al hogar,

Se lo encuentra -¡puro llorar!-
¡Sin pulgares se quedó,

el sastre se los cortó!


En una carta publicada en el periódico Die Gartenlaube en noviembre de 1892, el autor explica:

«
¡Los libros tienen su Destino! Y esto vale para el Struwwelpeter. En la Navidad de 1844, buscaba un regalo para mi hijo pequeño, de tres años y medio. Quería un libro ilustrado, que correspondiese a la edad de aquel pequeño ciudadano del mundo, pero todo lo que veía no me decía nada; libros con dibujos de piratas, de animales, de sillas y de mesas. Historias largas y bobas que tras múltiples exhortos, concluían con la moraleja explícita: Los niños deben ser siempre buenos o Los niños deben ser limpios o decentes, o justos, etc.(...)
Finalmente, tomé un cuaderno en blanco y le dije a mi esposa: 'Le voy a hacer al niño el libro ilustrado que necesita'. El niño aprende viendo, le entra todo por los ojos, comprende lo que ve. No hay que hacerle advertencias morales.
Cuando le dicen: Lávate; Cuidado con el fuego; Deja eso; ¡Obedece!, para el niño son conceptos sin sentido. Pero el dibujo de un desarrapado, sucio, de un vestido en llamas, la imagen de la desgracia le instruye más que todo lo que se pueda decir con las mejores intenciones. Por eso es cierto el refrán que dice: El gato escaldado huye».


Contenido sacado de Wikipedia.



Land Art


El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.


Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día.

Recomiendo el documental sobre este arte, realizado en este caso por Andy Goldsworthy:

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Reviviendo Clásicos: The Who




Emil Cioran



"En un mundo sin melancolía los ruiseñores se pondrían a eructar."

" Nadie puede conservar su soledad si no sabe hacerse odioso."

" Si la Historia tuviera una finalidad, qué lamentable sería el destino de quienes no hemos hecho nada en la vida. Pero en medio del absurdo general nos alzamos triunfadores, piltrafas ineficaces, canallas orgullosos de haber tenido razón."





Carlos Reygadas



Japón una película de Carlos Reygadas(2002)



Michel Foucault: Filosofía y Psicología








A nadie.

Arvo Pärt & The Hilliard Ensemble


Este imponente trabajo de Arvo Pärt titulado Miserere, es quizás uno de mis predilectos hasta la fecha pasando por trabajos del mismo como De Profundis,Beatus,Kanon Pokajanen, Lamentate, Nekrolog, Passio o Pro et Contra junto a Paavo Jarvi. Al acercarme a mi tienda de música, me llamó la atención la curiosa portada al ver que en ella aparecia mi admirado Hilliard Ensemble, no había oido hablar de este disco compuesto por Pärt y llevaba mucho tiempo buscando un tema compuesto por Pärt para la película Japón,dirigida y escrita por el genial director mejicano Carlos Reygadas. Al llegar a mi casa con ganas de escuchar el disco, descubro que el mismo se encuentra en el primer tema, (casi oculto) al durar el mismo casi 35 minutos. Desde que he llegado a casa hace unas dos horas lo habre escuchado cerca de cuatro veces. Los coros del Hilliard Ensemble lo envuelven todo gracias en parte a la majestuosa partitura compuesta por el maestro Pärt. Junto al Hilliard Ensemble se encuentra la Orchester der Beethovenhalle Bonn,dirigida por Dennis Russell Davies. El disco es una autentica joya de la música clásica contemporánea en la que nos encontramos el lado pagano del compositor estonio.El disco se divide en tres cortes Miserere,Festina Lente y Sarah Was Ninety Years Old. Es este grandioso album hasta la fecha uno de mis discos firmados por Pärt hasta el momento, pero aviso a todos aquellos que desconozcan la música del compositor estonio puede llegar a ser absolutamente turbador,conmovedor,sobrecojedor e inquietante por partes iguales. Este disco también pondrá a prueba la calidad de vuestros altavoces, destacando a lo largo de toda la grabación los tonos bajos y la potencia del Hilliard Ensemble.Una auténtica joya, grabada en el año 1991 para la ECM New Series.

Georges Bataille


Eres el horror de la noche
te amo como se agoniza
eres frágil como la muerte
te amo como se delira
sabes que mi cabeza muere
eres la inmensidad del temor
eres bella como matar
el corazón desmesurado me asfixio
tu vientre desnudo como la noche

mi locura y mi miedo
tienen grandes ojos muertos
la fijeza de la fiebre
lo que mira en esos ojos
es la nada del universo
mis ojos son ciegos cielos
en mi impenetrable noche
está gritando lo imposible
todo se desploma

véndame los ojos
amo la noche
mi corazón es negro
empújame hacia la noche
todo es falso
sufro
el mundo siente la muerte
los pájaros vuelan los ojos desorbitados
eres sombría como un cielo negro
Georges Bataille
1897-1962

Kill your TV: Mikhail Kalatozov

Filmografia:
  • 1929 — Слепая (Slepaya); en georgiano, Usinatlo.
  • 1930 — Соль Сванетии (Sol Svanetii: "La sal de Svanetia")
  • 1932 — Гвоздь в сапоге (Gvozd v sapoge, "Un clavo en la bota"); en georgiano, Lursmani cheqmashi.
  • 1939 — Мужество (Muzhestvo, "Coraje")
  • 1941 — Валерий Чкалов (Valeri Chkalov)
  • 1942 — Непобедимые (Nepobedimye)
  • 1950 — Заговор обречённых (Zagovor obrechyonnij, "El complot de los condenados")
  • 1953 — Вихри враждебные (Vikhri vrazhdebnye)
  • 1954 — Верные друзья (Vernye druz'ya, "Tres hombres sobre una balsa")
  • 1955 — Первый эшелон (Pervyy eshelon, "El primer convoy")
  • 1957 — Cuando pasan las cigüeñas (Летят журавли, Letyat zhuravli)
  • 1959 — Неотправленное письмо (Neotpravlennoye pismo: "La carta que no se envió")
  • 1964 — Soy Cuba (Я Куба, Ya Kuba)
  • 1969 — La tienda roja (Красная палатка, Krasnaya palatka)

    Cuando pasan las cigüeñas es un cuchillo fundido en el hielo.

      Antonin Artaud y las palabras últimas


      Texto surrealista:
      El mundo físico todavía está allí. Es el parapeto del yo el que mira y sobre el cual ha quedado un pez color ocre rojizo, un pez hecho de aire seco, de una coagulación de agua que refluye.Pero algo sucedió de golpe.Nació una arborescencia quebradiza, con reflejos de frentes, gastados, y algo como un ombligo perfecto, pero vago y que tenía color de sangre aguada y por delante era una granada que derramaba también sangre mezclada con agua, que derramaba sangre cuyas líneas colgaban; y en esas líneas, círculos de senos trazados en la sangre del cerebro.Pero el aire era como un vacío aspirante en el cual ese busto de mujer venía en el temblor general, en las sacudidas de ese mundo vítreo, que giraba en añicos de frentes, y sacudía su vegetación de columnas, sus nidadas de huevos, sus nudos en espiras, sus montañas mentales, sus frontones estupefactos. Y, en los frontones de las columnas, soles habían quedado aprisionados al azar, soles sostenidos por chorros de aire como si fueran huevos, y mi frente separaba esas columnas, y el aire en copos y los espejos de soles y las espiras nacientes, hacia la línea preciosa de los seno, y el hueco del ombligo, y el vientre que faltaba.Pero todas las columnas pierden sus huevos, y en la ruptura de la línea de las columnas nacen huevos en ovarios, huevos en sexos invertidos.La montaña está muerta, el aire esta eternamente muerto. En esta ruptura decisiva de un mundo, todos los ruidos están aprisionados en el hielo; y el esfuerzo de mi frente se ha congelado.Pero bajo el hielo un ruido espantoso atravesado por capullos de fuego rodea el silencio del vientre desnudo y privado de hielo, y ascienden soles dados vuelta y que se miran, lunas negras, fuegos terrestres, trombas de leche.La fría agitación de las columnas divide en dos mi espíritu, y yo toco el sexo mío, el sexo de lo bajo de mi alma, que surge como un triángulo en llamas.

      Gilles Deleuze



      Foucault afirmó que “quizá un día el siglo sea deleuziano”. En cualquier caso, la lectura de Deleuze es una experiencia imprescindible. Algunos de sus libros sigue pareciéndome que están encriptados: Diferencia y repetición (1968), Lógica del sentido (1969), El Anti-Edipo (1972) o El pliegue (1988). Pero acostumbro a releer con admiración Spinoza: filosofía práctica (1970), Nietzsche y la filosofía (1962) y Proust y los signos (1970). Las citas que se reproducen a continuación pertenecen a un libro de entrevistas publicado por Pre-textos. Comienza con la respuesta irónica de Deleuze a un crítico "demasiado severo".Es un texto breve pero muy clarificador donde aprovecha para exponer con contundencia sus opiniones sobre la historia de la filosofía, ¿para qué leer y escribir?.

      Un carnívoro cuchillo


      Un carnívoro cuchillo
      de ala dulce y homicida
      sostiene un vuelo y un brillo
      alrededor de mi vida.

      Rayo de metal crispado
      fulgentemente caído,
      picotea mi costado
      y hace en él un triste nido.

      Mi sien, florido balcón
      de mis edades tempranas,
      negra está, y mi corazón,
      y mi corazón con canas.

      Tal es la mala virtud
      del rayo que me rodea,
      que voy a mi juventud
      como la luna a la aldea.

      Recojo con las pestañas
      sal del alma y sal del ojo
      y flores de telarañas
      de mis tristezas recojo.

      ¿Adónde iré que no vaya
      mi perdición a buscar?
      Tu destino es de la playa
      y mi vocación del mar.

      Descansar de esta labor
      de huracán, amor o infierno
      no es posible, y el dolor
      me hará a mi pesar eterno.

      Pero al fin podré vencerte,
      ave y rayo secular,
      corazón, que de la muerte
      nadie ha de hacerme dudar.

      Sigue, pues, sigue, cuchillo,
      volando, hiriendo. Algún día
      se pondrá el tiempo amarillo
      sobre mi fotografía.


      De "El rayo que no cesa" (1934-1935)
      Miguel Hernández.

      Pier Paolo Pasolini


      Manifestar
      Manifestar significar con palabras no se podría
      pero con aullidos sí
      y también con pancartas, o canciones;
      .
      Vinieron para rehacer el mundo
      y, manifestando, se declararon a la altura
      La fuerza está en la virilidad, como en otros tiempos
      Pero la amabilidad se ha perdido
      .
      Cualquier cosa que se manifieste
      lo único que se manifiesta es la fuerza
      aunque sólo sea la fuerza de los destinados
      Todo lo que no se puede significar con palabras
      no es más que pura y simple fuerza-
      ¡Pero cuánta inocencia en no saber esto!
      ¡Qué jóvenes hay que ser para creerlo!
      .
      Ya se que la libertad es incompatible con el hombre
      y el hombre, en realidad, no la quiere, intuyendo que no es para él,
      ¡cuántas obligaciones me he inventado envejeciendo para no ser libre!
      De acuerdo, pero los más ingenuos, los más inexpertos, los más simples,
      los más jóvenes, aún se inventan más obligaciones de éstas,
      es más, al venir al mundo lo primero que hacen es adaptarse a ello;
      triunfalmente;
      haciendo creer a sí mismos y a los demás
      que se trata de obligaciones necesarias a una nueva libertad.
      La realidad es que un muchacho venido aquí de la nada, y totalmente nuevo,
      se las ingenia enseguida para defenderse de la verdadera libertad (2)
      Es, sobre todo, un muchacho que conoce y acepta los deberes;
      y manifiesta la fuerza de su aceptación,
      maravillosa adulación del mundo.
      .
      La gracia renace siempre a través de la obediencia
      y puede que, puede que…
      ¡Obedecer a los deberes de la revolución! ¡Manifestando!
      .
      Por densa que sea la trama de los deberes de un anciano
      algo en ella se ha desgarrado
      y yo, en efecto, vislumbro la intolerable faz de la libertad;
      no teniendo ya ni gracia ni fuerza,
      intenté entonces defenderme sonriendo,
      como precisamente los viejos, que se las saben todas
      - Pero la libertad es más fuerte: aunque sea por un rato quiere ser vivida -
      .
      Es un valor que destruye cualquier otro valor
      pues todo valor no es más que una defensa erigida contra ella;
      . y los valores, precisamente, son sentidos sobre todo por los simples;
      por los jóvenes (sólo en ellos, precisamente, la obediencia es gracia);
      .
      Es en ellos en quienes los Jefes cuentan para seguir adelante,
      con sus limpias, inocentes filas
      - Sencillez y juventud, formas de la naturaleza, en vosotras la libertad es renegada-
      .
      a través de una serie infinita de deberes, limpios, inocentes deberes, a los que, manifestando se grita con aire amenazador obediencia que los sencillos y los jóvenes son fuertes y aún no saben que no pueden tolerar la libertad.
      Pier Paolo Pasolini
      1922-1975

      John Abercrombie Mark Feldman Marc Johnson & Joey Baron


      Tras un precedente del nivel de “Cat’n’Mouse” (ECM, 2002), este cuarteto de lujo nos regala un trabajo que decididamente toca lo sublime. Y es que nada más comenzar el disco, la majestuosa melodía de “Dansir” ya nos anticipa la sensación de estar ante algo grande.

      Yann Black y el arte de la carne.